Hola y bienvenidos al episodio 357 del podcast de Aprender Fotografía. Soy Fran Valverde y como siempre me acompaña Pere Larrègula.

Recordad que ahora puedes vernos en vídeo desde Youtube y que seguimos con nuestros cursos de fotografía online para financiar el podcast.

Hoy vamos a hacer otro programa de “cómo afrontar”, en concreto, el retoque fotográfico.

#1 De qué depende el retoque fotográfico

En primer lugar, depende de cómo te planteas hacer la foto.

Si tienes pensado el resultado final, no habrá mucha desviación desde la foto que has tomado hasta el resultado que quieres obtener.

Es importante el orden en el que hagas las cosas. Lo que vas a intentar en retoque es ser lo menos destructivo posible.

#2 Prepara la foto antes del retoque

Empieza haciendo niveles. Haz unos niveles básicos en el revelado RAW, ya que cada software va a interpretar la foto de una manera y elige un perfil de color para la foto: neutral, fiel, saturado, etc.

Planea si la fotografía va a ser parte de una serie o es independiente. En caso de formar parte de una serie, las curvas que le apliques a la foto será igual en todas las fotos, entre otros ajustes. Si vas a hacer un virado a blanco y negro tienes que jugar con el contraste, con luces y sombras para mantener detalles y texturas.

Ataca la exposición y aplica máscaras de enfoque.

En resumen, empieza dejando la fotografía corregida como si hubiese salido de cámara así, con las luces adecuadas, el enfoque, el color, degradados, etc.

Esto no se considera retoque sino un cambio de nivel. Un retoque es cuando quieres cambiar el mensaje de una foto.

#3 Cómo retocar una fotografía

Antes de nada, cambia cualquier cosa a nivel morfológico que no te guste. Si lo haces al principio, tendrás que retocar menos a lo largo del proceso.

Estrechar o agrandar una zona ya te dice cómo tienes que modificar esa zona después.

Lo siguiente es plantearse qué vas a hacer con el fondo. ¿Lo vas a cambiar? ¿Vas a añadir algo? Si lo dejas para el final, será más complicado.

Con la imagen limpia, partirás de una imagen que podría haber salido de cámara así. Compacta las imágenes porque no necesitas todo lo que has cambiado.

Para continuar, elimina cosas que te molesten. Algún papel, un árbol del fondo… cosas genéricas. En el detalle, es mejor no ser destructivo.

Haz capas de cada elemento y no una capa cada vez que hagas un cambio. Si quieres modificar una sombra, tan solo tendrás que seleccionar esa capa sin tocar nada más. Hazte una capa para los ojos, para los contornos, para la piel, para el pelo, etc.

Empieza por detalles grandes y acaba por los pequeños. Y mucho cuidado con eliminar arrugas y ciertas sombras de la cara porque puede perder la forma y no tener nada que ver con esa persona.

Puedes utilizar Dodge and Burn a nivel general o bien para cada parte de la foto, más en el detalle. El ojo, las arrugas, la piel… consiste en jugar con capas de luz.

Recuerda, retoca solo lo que tienes que retocar. Has hecho un presupuesto por un tiempo de trabajo al que te tienes que ceñir.

Hasta aquí el podcast de hoy. Gracias por estar ahí.

¡Hasta el próximo programa!