Dudas sobre cómo ser fotógrafo profesional y comentarios varios

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Hola y bienvenidos, un día más, a Aprender Fotografía – el podcast. Soy Fran Valverde, como siempre me acompaña Pere Larrègula. En el programa de hoy tratamos algunos comentarios que nos habéis enviado y varias dudas sobre cómo ser fotógrafo profesional.

Indicaros que en el programa anterior hicimos una pequeña introducción a los que será el curso de aspectos importantes a tener en cuenta para ser fotógrafo profesional. Se trata de una pequeña introducción, el curso es mucho más extenso.

Antes de empezar con el programa, recordaros que podéis encontrar todo nuestro contenido en aprenderfotografía.online, una red social para fotógrafos totalmente gratuita. El principal motivo por el que te recomendamos unirte a la red social es porque vas a aprender fotografía, tendrás acceso a los fotoconsejos, que son píldoras de unos pocos minutos donde vamos tratando varios temas. Cuando te suscribas recibirás un mail con varios videos, conocerás a mucha gente con tus mismos gustos, recibirás feedback de tus trabajos, te enterarás de las quedadas que se organicen y podrás participar en ellas…

Dentro de la red social aprenderfotografía.online hemos montado la plataforma de cursos online, con conceptos muy básicos hasta más avanzados. Actualmente tenemos disponibles catorce cursos, de diez lecciones cada uno. Esta mes subiremos 3 cursos más, concretamente la semana que viene. La suscripción a los cursos es de 10 euros al mes, da acceso a todo el contenido y se pueden ver tantas veces como se desee. No hay restricciones de contenido ni distintas cuotas. Os podéis dar de baja cuando queráis.

Taller presencial fotografía de moda

Recordarte también que vamos a hacer dos talleres presenciales al año. El próximo será el día 6 y 7 de octubre, sobre fotografía de moda. Tienes la posibilidad de asistir un único día por 99 euros cada día, o los dos por 169 euros. Tendremos una modelo profesional, peluquero, maquillador y estilista. Cada taller son unas 10 horas cada día. Os enseñaremos todo el equipo técnico que tenemos en el estudio, incluso podréis probarlos.

El temario principal del taller será el siguiente:

Sábado

Repaso conceptos de iluminación en estudio.
Poses clásicas y cómo trabajarlas.
Primera parte práctica, cómo iluminar en moda catálogo y posproceso desde Lightroom y Photoshop con las fotografías de moda catálogo.

Domingo

Retrato y expresión en moda.
Moda y cosmética, fotografía de belleza.
Ejercicios de moda editorial en estudio.
Posproceso de fotografía para moda editorial.

Cursos actuales

Los cursos que están actualmente en la web son:

Curso de iniciación a la fotografía digital

Curso práctico de iniciación a la fotografía digital

Curso de gestión de modelos

Curso de iluminación en estudio básico

Curso de Adobe Lightroom básico

Curso básico de marketing para fotógrafos

Curso de cómo montar tu propio estudio fotográfico

Curso de flash de zapata

Curso de retrato de carácter

Curso de Boudoir

Curso de desnudo artístico

Curso de composición en fotografía

Curso de iluminación en Retrato

Curso de Iniciación a Photoshop para Fotógrafos

Recordaros también que ya están abiertos los dos canales de Telegram:

Canal de Telegram:

https://t.me/aprenderfotografia

Grupo de Telegram donde podemos conversar con vosotros y entre vosotros.

https://t.me/aprenderfotografianoticias

Canal de difusión de Telegram donde estaréis informados de todas las novedades de Aprender Fotografía El Podcast, cursos, nuevos podcasts, etc. En éste no podéis interactuar.

Empezamos con vuestros comentarios y con algunas dudas sobre cómo ser fotógrafo profesional:

Puntualización

Mb. Trias

Hola. Sólo una pequeña puntualización la «S» de sRGB se corresponde a «estándar». ¡Enhorabuena por los programas!!!

Lo podéis ver de las dos formas, de estándar o de short. Siempre se le ha dicho short pero en wikipedia seguramente que ponga estándar.

Comentábamos fuera de micro, que seguramente habréis notado una mejora brutal en la calidad del audio de los programas y es porque nos está echando una mano Javier Solsona, que nos está editando los audios. Así que desde aquí Javier, te lo agradecemos enormemente.

Libros, podcasts y sitios de interés sobre composición

Anlape

Hola, felicidades por el programa. Con respecto al tema de la composición, hoy en España esta surgiendo un creciente interés por mejorar en este aspecto tan importante. Yo soy uno de ellos y por lo que he podido investigar no hay mucha bibliografía sobre composición. En castellano leer los libros de Fran Nieto el arte de la composición (muy recomendable), de Gabriel Brau, visión fotográfica y lenguaje visual y de José Benito Ruiz: Composición en fotografía, el lenguaje del arte, que va por la octava edición.

Este autor fundó en Facebook un foro muy interesante llamado Grupo de estudio el lenguaje del arte , en el que se hacen críticas respetuosas de las fotos que mandan los integrantes, se aprende mucho en él. Por otro lado están los podcast de carrete digital, donde Fran Nieto habla de composición. Otro podcast es el de Mario Rubio, donde charla con José Benito Ruiz sobre composición y más temas relacionados. Todos estos podcasts están en Ivoox. y por ultimo, en vídeo está el curso también de José Benito R: Un año de fotografía, dentro del cual, están los temas de composición. Creo que con todo este material esta bien para ir empezando. Un saludo a tod@s.

Una cosa: no se si esto lo leerá el chico interesado, por favor, hacérselo llegar, gracias.

dudas sobre cómo ser fotógrafo profesional_composición

Y sin olvidarnos también de nuestro Curso de composición de Aprender fotografía.

Hay que leer mucho sobre composición, el curso es una forma de entender qué es, pero un curso de composición sería inacabable. De hecho los libros que indicas son libros súper extensos, con muchísimos ejemplos, muchas fotografías… Hay que leer muchísimo para saber sobre composición.

Los mejores ejemplos que Pere ha visto sobre tensión dinámica son de Michael Freeman. Los autores son complementarios todos, José Benito es muy bueno en el tema de fauna.

La composición en retrato o moda son completamente diferentes. No se hace un retrato igual a una persona que tiene una cara más redonda que el que tiene una cara más estrecha. Todo esto hace que el mundo de la composición sea tan diverso como el tipos de fotografía.

Recomendación

Luis Manuel Pb

Estaría bien dedicar un programa, aunque fuera de forma resumida, a las distintas funciones de la fotografía. Ver por qué se hacen y ven esas ingentes cantidades de fotos. Qué buscamos cada persona al verlas y al hacerlas (belleza, expresión, dinero, información, memoria????). Enhorabuena por el programa.

Suponemos que te refieres a las especialidades de la fotografía, el por qué se hacen tantas. Está claro que la publiciataria lo que busca es vender marca.

Entendemos que lo que quieres es que hagamos una programa de categorización de especialidades de fotografía. Confírmanos a qué te refieres, por favor.

Este tema está ligado con el programa del otro día, sobre qué tener en cuenta para hacerse fotógrafo profesional. Hay que tener muy claro no solo lo que te gusta, sino donde tienes opciones.

Valoración SLR en Sony

Felipe Agra

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Una posible ventaja sería la ausencia de movimiento cuando está montada en trípode, respecto a la SLR, la nitidez en Sony es un poco mayor. Esto según mi opinión como usuario de Sony a77 y eventual usufructuario de mirrorless.

Antes de nada, un matiz: la ausencia de movimiento se da si tú no levantas el espejo primero antes de hacer la foto en trípode, si no es igual.

Ayer salió una conversación en Telegram en la que comentábamos que nunca se oye a nadie hablar mal de su propia cámara que le ha costado mucho dinero. Además, con el dinero que valen estas cámaras, es difícil que sea una cámara mala, a no ser que tenga un defecto de fábrica o algo así.

Pere siempre recomienda comprarse siempre el mejor equipo te puedas permitir.

De cara a las mirrorless, como cualquier equipo, Pere si no lo prueba es reacio a valorarlo. Te puedes hacer una idea de lo que te vas a encontrar, pero en ocasiones también hay muchas discrepancias en las críticas.

Decir que un equipo es mejor o peor es un error, ya que para cada usuario, en función de sus necesidades, durabilidad del equipo, tipo de fotografía que hace y accesorios que tenga, preferirá un equipo u otro, pero no quiere decir que sea mejor o peor.

Opinión sobre comentario programa anterior

Juan Luis

Hola, quería comentar que el argumento que se ha dado de que un profesional se toma más en serio las fotos que hace porque los ingresos que debe obtener por el trabajo realizado, le obliga a ello, discrepo en el sentido de que, si no es que tiene una base muy holgada y casi sin riesgo de no pasarlo mal un mes para poder pagar los gastos del día a día; al que le viene justito, tiene un extra de presión, que seguro que se ve reflejado en la composición de sus fotos y en dejar de evolucionar por las prisas. Un aficionado no tiene esa presión, y conozco a muchos que sus fotos impactan más que las de profesionales que les viene justito y que por ego, cabezonería o las prisas, no evolucionan. Un saludo, y seguir así

Indicar lo primero que en la introducción ya comentábamos el tema de los ingresos, donde indicábamos que había que mirar por los ingresos para que no vayas tan justo y puedas desempeñar tu trabajo mejor.

El tema de que los fotógrafos somos artistas y creativos es falso en el 99% de los casos, ya que haces lo que puedes con lo que te dejan hacer. No tienes capacidad de decisión en la mayoría de los casos. Eres un artesano. Influyes y puedes variar ligeramente el concepto. Pero el tema de las presiones es relativo. Si tienes una campaña enorme no te puedes vender para esos días.

Entendemos perfectamente lo que dices y sabemos que generalizar es malo.

Un aficionado además seguramente hará muchísimas fotos, sin embargo el profesional no tiene tiempo para hacer tantas. El aficionado además estará contento con hacer una foto buena, el profesional tiene más presión porque tiene que hacer muchas buenas.

Seguramente que el fotógrafo profesional cuando haga las fotos por placer, puede que las haga incluso mejores. No es lo mismo cuando haces una foto de manera profesional que las que se hacen por placer, ni se usa el mismo equipo, ni se corren los mismos riesgos. El aficionado puede evolucionar al ritmo que le de la gana.

Hasta aquí el programa de hoy sobre en el que tratamos varios comentarios que nos habéis hecho llegar y algunas dudas sobre cómo ser fotógrafo profesional. Como siempre os decimos, muchas gracias por vuestras reseñas en iTunes, vuestros comentarios en iVoox, vuestros likes… Muchas gracias también a nuestros suscriptores a los cursos online y al resto de oyentes.

Recordaros nuestros dos canales de Telegram, por si queréis dejarnos cualquier pregunta: